Почина японската художничка Яйои Кусама
Кусама, която доброволно е живяла в психиатрична клиника в продължение на десетилетия, е била известна с яркочервената си перука и гигантските си, чудати творения.
Нейните изложби привличаха огромни тълпи по целия свят, а ярките ѝ творби достигаха едни от най-високите цени за жена художник.
В изявление на компанията ѝ се казва: „През един изключителен живот, посветен изцяло на художественото творчество, Кусама преследва международно призната кариера като пионерска авангардна художничка, чиято творческа практика обхваща визуално изкуство, пърформанс, художествена литература и поезия.“
Кусама почина в болница в Токио на 14 август, се казва в изявлението.
В него се добавя: „Тя продължи да рисува до последните си дни, без никога да оставя четката си и продължавайки да изследва вечната любов и вечната душа.“
„Ще изпълним желанията на Кусама и чрез изкуството ще продължим да носим надежда и сила за бъдещето на хората по целия свят.“
Кусама се превърна в една от най-разпознаваемите артистки в света и глобална културна икона през 80-те и 90-те си години, след като беше до голяма степен пренебрегвана в продължение на десетилетия.
Зле приета от доминираната от мъжествеността арт сцена на Ню Йорк през 60-те години на миналия век, Кусама предизвиква фурор с изложбите си на фалически скулптури, включително диван от плат, и честите си демонстрации на голота.
През 1965 г. нейната творба „Безкрайни огледални стаи“, в която огледала и светлини създават привидно безкрайни пространства, привлича милиони посетители. По-късно нейните произведения на точки и тикви стават изключително търсени.
Въпреки това, тя се разстройвала, когато идеите ѝ били копирани или „вдъхновявани“ от нейните съвременници мъже – включително Анди Уорхол, Клас Олденбург и Лукас Самарас – чиито произведения били излагани в по-престижни галерии.
След като прекара години, наблюдавайки как мъжете художници получават признание за работата ѝ, тя се завърна у дома в Япония – чувствайки се унила и отчаяна.
Тя постъпва в психиатрично заведение за лечение на психични заболявания, където живее и работи до края на живота си.
По чудо тя успява да намери болница, където лекарите се интересуват от арт терапия, и се регистрира. Такава сигурна среда ѝ позволява да се съсредоточи върху създаването на изкуство.
През 70-те и началото на 80-те години на миналия век, нейните творби изобразяват необичайно мрачни серии от колажи, в които тя прегръща образите на естествените жизнени цикли.
Кусама става първият самостоятелен художник на Япония, който представя страната на Венецианското биенале през 1993 г. Двадесет и седем години по-рано тя се появява неканена и полага 1500 огледални топки на земята.
Бурният успех на изложбата доведе до огромна трансформация в начина, по който тя беше приета както в Япония, така и в чужбина.
През 2001 г. тя е удостоена с наградата „Асахи“ – признание за изключителен културен, академичен и артистичен принос в Япония.
Една от нейните картини достигна около 10,5 милиона долара (7,7 милиона британски лири) на търг през 2022 г., което прави творбите ѝ едни от най-високодоходните в света за жена художничка.
След това нейните творби се появяват в големи музеи и в сътрудничество с луксозни марки, включително Louis Vuitton.
Като дете Кусама е изпитвала халюцинации от жарава и проблясъци – по-късно използвайки изкуството си като средство, чрез което другите да разберат нейната визия за света.
„Един ден, след като видях покривка с червен цветен мотив на бюрото, видях същия червен цветен мотив по целия таван, прозорците и колоните. Той изпълни стаята и покри тялото ми“, пише тя в автобиографията си.
Кусама е родена през 1929 г. в провинциалния град Мацумото, разположен в централния регион Нагано в Япония.
Родителите ѝ не подкрепяли ранните ѝ премествания да учи живопис в Киото.
По-късно ѝ било казано, че артистичните ѝ умения са причинили голям срам на консервативното ѝ семейство. Някои елементи от американската преса също критикували това, което те възприемали като безкрайно желание за публичност – било то в посланията ѝ, насърчаващи мира, или в критиките към арт естаблишмънта.
Светът, заедно с родната ѝ Япония, коренно промени възприятието си за Кусама в по-късния ѝ живот.
Социалните медии подхраниха скок в интереса през последните години – смелите флорални форми и лъскавите стоманени кълба на музея ѝ се превърнаха в желан фон за селфита и пози.
Сред многото ѝ мотиви, тиквата се е превърнала в емблематична в творбите ѝ. За нея зеленчукът е олицетворявал утеха и носталгия.
Веднъж в интервю тя каза: „Тиквите ми говорят“.
„Те въплъщават чувство за стабилност и ми дават спокойствие.“
В родния ѝ град Наошима, посетителите, идващи с ферибот, са посрещнати от нейната скулптура на открито „Червена тиква“, покрита с ярки черни точки.
